大成盛世精选混合，共青团中央和B站共同发起「中国华服日」活动？
“汉服”听得久了，“华服”还是第一次听。按我浅薄的字面和固有知识理解，“华服”应该是“华美富丽的衣服”，但这个理解明显是不对的。
不懂不能装懂，于是上网开搜。“搜狗百科”对“华服”的定义是这样的：
“百度百科”也是一样意思：
由此看来，“华服”和“汉服”是同一概念，指华夏民族（汉族前身）的服装，而非上面答案所说的中华民族的服装。中华民族是五十六个民族，除汉族外的55个少数民族各有其民族服装，纳入“华服”显然是不合适的。
汉服“始于黄帝，备于尧舜”，黄帝时期出现冕服；夏以后，冠服制度初步建立；西周时逐渐完备，并最终定型；汉朝依据“四书五经”形成了完备的冠服体系，此后，各个华夏朝代均遵循周礼、效法汉例，以继承汉衣冠为国家大事，于是有了“二十四史”中的《與服志》。
汉服分为领、襟、衽、衿、裾等十部分，根据裾的长短分为：襦、裋（ shù）、深衣。
·襦·
·裋·
·深衣·
敲黑板，画重点！汉服小常识：
1、 汉服是汉族人的服装，并非汉朝服装。现代服装加上汉服元素，也算汉服，但叫改良汉服。
2、汉服是没有扣子的，有扣子的统统不叫汉服，中国结不算。
3、穿汉服如果是交领，一定是交领右衽。
4、穿汉服一定要注重姿态，决不能披头散发。
5、虽然复兴汉服对弘扬中华传统文化有重要意义，但穿不穿是个人自由，绝对不能道德绑架。虽然电视剧和写真里穿汉服很仙很美，但穿衣服好看是看人好不好看……
卖家秀：
买家秀：
聊到这里，码字不易，点个赞再走啊？
颜真卿在书法方面最突出的贡献是什么？
颜真卿在书法方面的杰出贡献，主要表现在三个方面：
一、是为融古开今之楷模。魏晋南北朝，以“二王”为代表的文人士大夫，以书法为雅好，追求笔墨神韵、意趣，提倡神采为上，彰显俊逸遒美。至初唐“四家”,以欧、褚为代表，出现了灵动、险峻媚秀的书法，但都不具真正意义上与时代同步之书法风格，只有颜真卿的出现，创立了雄伟端庄、雍容开阔的书风。大唐盛世之风赋予了颜真卿书法的时代精神，落笔起雄风，翰墨见精神，颜真卿无愧为大唐书法大家，无疑成为书法史上第二大高峰的领军人物。
颜真卿书法的开今，建立在博学通古的基础上，上通秦汉，尤其以“二王”为宗，学初唐“四家”，得张旭指导，授以笔法。
二、创新“颜体”之楷书新法。颜体用笔取古法，他在给怀素的序文中说：“夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻，迨乎伯英（张芝）尤擅其美，羲、献兹降，虞、陆相承，口诀手授，以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精详，特为真正。真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法。”颜真卿师从古法，而自出机杼，“屋漏痕”、“蚕头燕尾”形成了颜真卿以外拓法为主的独特用笔方法。行笔稳健有力，多为圆势，落笔藏锋，收笔回锋。颜体结体亦宗古法，以“八分”正面取势为体，故字形端庄，雍容大气，舒展开阔，结构均匀，丰腴雄浑，宽博恢宏，骨力遒劲。有别于“二王”、“欧体”以侧取势，体势劲媚，险峻奇绝，结构严谨，法度精准之特点。
三、颜真卿的行草以“三稿”(祭姪文稿,,争座位帖和告伯父文稿)为代表，其中《祭姪文稿》最为典型，被誉为“天下第二行书。”
此稿是颜真卿书法毕生功力之体现，是古往今来书法笔法、笔势、笔意达到高度一致的杰出代表。其点画线条圆浑厚实，起承转合、转折、提按、正侧锋参合，不露痕迹，用笔不经意而得自然飘灑，神采奕然之效。元陈深：“纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解處殆出天造。”
这与王羲之俊逸超迈的书法，截然不同。苏轼说：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”。颜真卿在无法无心，悲愤至极，达到心手两忘之境界下，挥洒而就，奇巧妙意皆为浑然天成。
以上为颜真卿在书法方面之突出贡献。
日本人所说的侘寂是什么？
从最先开始了解日本美学，是从“物哀、幽玄、侘寂”开始。
前几天重新看了《寻访千利休》，千利休是日本的一代茶圣，也是他将侘寂这个美学概念推向了极致。
最先开始，是信了别人推荐时说的那句话，“也许看懂了这部电影，就明白了侘寂”。
在概念里，侘寂一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印：诸行无常、诸法无我、涅盘寂静。
一直以来，我了解侘寂，但我从来不能好好说明这种感觉，或者像别人解释。
但是当我看完这部电影时，也释然了，不仅是我，日本人本身也是如此，侘寂无法被解释。
包括《茶之书》，作者冈仓天心在文章里也避免直接提到“侘寂”这两个字。
因为侘寂这个概念本身就是非理性的，未完成的，太过清楚的解释“侘寂”这个概念，也许只会削弱他的力量。
所以，如果我说清楚了侘寂是什么，也许这是失败的。
在美的国度里，理论永远次于感觉。
侘寂到底是什么？
在此之前，我的理解是粗糙，不对称，简朴、节制、自然、亲切。
更具象一些，也许是长满青苔的庭院石灯，缺角的古旧茶碗，枯寂留白的禅寺山水。
在千利休的眼里，侘寂是这样的。
他打扫完满地的落叶，然后摇晃一棵树，好让少许的叶子落下来。这是侘寂。
他割下一捆捆草，使它们竖立在原野上，并把顶部绑紧束好，就这样，一座草屋出现了。
第二天，松开草束后，一瞬间草屋又回归为广大草原上的草堆之一，这也是侘寂。
后世给日本茶道美学列出了七个文化关键词，同时，这也是侘寂的。
自然，缺陷，枯槁，简素，幽玄，脱俗，静寂。
我在看《寻访千利休》的时候很多次都想哭，因为每一个片段几乎都融合了一个或几个侘寂的关键元素。
自然之美
利休举办茶会招待前，走到樱花林，折了樱花，而归布置茶房。
轻轻推开房门，屋顶装饰的樱花被风吹落，大自然让整个茶室变成了气韵流动的“间”。（“间”，也是日本的八个审美要素之一）
这一点还有千利休年轻时造出来的水月。
乍一看只是普通的漆器，拿来给织田信长献宝时还遭到了同行的嘲笑。
而当它注满水，放置到月亮之下，月亮倒映进来，便是镜花水月。
朴素之美
黑乐茶碗是利休特别推崇的茶具，质感漆黑，极为朴素，甚至留有手工的痕迹。
千利休所创建的草庵风格的茶室“待庵茶室”，是日本三大国宝级茶室之一。
而这座国宝级的茶室大概只有三四平方，装修布置极其简素。
简素之美
幽玄和阴翳分不开。
庭院深深深几许，通往茶室的路要穿越树木，栅栏，岩石，也是在这个过程中，慢慢与俗世逃离。
幽玄之美
而幽玄之美一定会引发脱俗之美。
脱俗，脱离俗世。
我觉得这是任何美学都不能缺少的一个要素，逃离感。
丰臣秀吉还是织田信长的家臣时，官场失意，于是就来千利休的茶室讨一杯茶喝，接着就进入了一个安然、静谧的空间，茶室短短的帘，隔开的是一整个外面的世界。
脱俗之美
这就是为什么我一直很喜欢和学艺术的朋友待在一起，他们自身的小宇宙，有时候就是一个可供逃离的空间。
电影里我印象最深刻的是这样一个细节。
千利休在烛火前，放有剪着鸟儿影子的薄纸，上下晃动，移动在只有树枝的古画前，就像鸟儿在挥动翅膀。
电影的最后一句台词，是由千利休的妻子，宗恩说出来的。
深爱的丈夫被丰臣秀吉下旨自裁，而她却依然能保持镇定的盖一袭白布到一地的鲜血之上。
这又何尝不是“无常之美”的一种。
“格子拉窗、小炉床、
土制的柱子和天花板围成壁龛，
弯腰才能穿过的小门……
凡此种种，莫不为美，
皆为我夫利休，对完美茶道的极致追求“
千利休完成了对茶道的改革和完善。
自此，日本茶道不再是饮茶，而是融合了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪，变成了一种综合的文化体系。而茶室的本身也从一个空间变成了一种场域文化。
千利休对于日本的影响其实远远超出了茶本身，他所坚持的东西不仅影响到了美学，也影响到了日本文化、世界观和哲学。
现在的我已经放弃了对“侘寂”这个概念的追寻，也许它就像佛教中的智慧一样，只可意会，不可言传。
看到夏日繁茂的树木，想到冬日就只剩下光秃秃的枝桠横过天空，看到华美的宅院大厦看似宏伟华丽，其实底部的地基长满了杂草和苔藓。
这让我想起了曹雪芹的《好了歌》。
“陋室空堂 ，当年笏满床。衰草枯杨，曾为歌舞场。 蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜?”
也许这就是侘寂的力量。
侘寂是动态的，是让你想象到过去或未来的，是随时可以发生的，也最不是固有的。
当衰减、染浊和退化的自然过程，都在你的眼前中如实呈现，那一刻，一朵花，一杯茶里，都能看到“人生有限，众生皆苦”。
也许侘寂的真相，就是人生的真相，就是大自然的真相。
所有事物都是非永存的，所有事物都是不完美的，所有事物都是未完成的。
《茶之书》里有这样一个故事，我给很多人讲过，也很多次写过。
在16世纪，朝颜花在日本是非常罕见的花朵，千利休却整整种植了一个园子，并悉心照料。
这消息传到了丰臣秀吉的耳朵，他表示想要去赏朝颜，于是利休就邀请丰臣秀吉到家里喝一杯早茶。
在约好的那一天，丰臣步入花园，却发现所有朝颜花已消逝无踪。地已经整平，铺满精巧的卵石与砂砾。
暴君勃然大怒，可当进了茶室，映入眼帘的那一幕让他彻底转怒为喜：在壁龛之上，珍贵的宋代铜器中。
独插一枝朝颜。
这就是花朵的全部意义。花朵们自己也能理解与欣赏这种全然的意义。
有些花死得绚烂，将生命交于风，无拘无束，随之飘散。
当百年前，已被岁月附上痕迹的古旧铜瓶中，插着一只满是露水，但明天就会凋谢的花朵。
当被古旧的青苔和千年前被造好的房屋包围着的水塘中间，一只青蛙跳进其中，激起一圈涟漪。
我真的不懂这是什么，或为什么，却一次次因为太美，而流下泪来。
王羲之和颜真卿的行书有什么区别？
还是拿大家熟知的天下第一行书的《兰亭序》和天下第二行书的《祭侄稿》比较二人各自的特点吧，不必考虑《兰亭序》辨伪的争论（如是智永笔法，也是王家祖传）：
先来看看王羲之行书的特点：
一、笔法多变，自然天成。主要运用“衄挫、转折、提按、拓束”等四对核心笔法，从而在书写的过程中随时调整笔锋从而达到“有法亦无法，无法之法是为至法”的“笔随意走，意念合一，道法自然”的境界。王的用笔并非完全中锋，笔锋是在不断的调整变化的，方笔圆笔也是兼用的。笔在书圣的手里已经不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，他的字没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化，即便在一帖之中，也各具神态：如《兰亭序》中二十个“之”字就是如此。米芾评《兰亭序》也说“廿八行，三百字，之字最多无一似”，夸其笔法似有神助。
二、线条多变，无形即形。长线与短线的对比。在《兰亭序》里好像这种变化不太明显，若把单字提出来如“少”字撇主笔、“毕”字竖主笔就会很明显加长，但“癸丑”等字又明显短小，整体感觉或舒展大方，或团抱紧收，或引而不发，自得其宜。在王的其他行草作品里会常常看到把几个字连在一起组成长线的技法（如下图）；粗线与细线的对比。《兰亭序》里粗、细线条交叉使用，对比极为明鲜，有时最粗线是最细线的十多倍。王羲之能把细线写得饱满圆润而又富有质感是一般书家难以做到的；直线与曲线的对比。王书中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度，直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。王羲之在处理直线时经常把他变成一种有弧度的曲线，他的曲线就像钢筋一样，弯曲而有回弹感；直线与斜线对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，这是造势必用技法。王的法帖里经常会看到直斜对比手法，把直线变成斜线就会产生不一样的关系，如《兰亭序》中“怀”、“宇”等字就是如此，米芾也就是学会了王羲之这一技法，把很多竖笔故意写成“前趴状”，米芾实则也是一个用用险用势的高手。
三、结字多变，千娇百媚。王的行书结字多变这在《兰亭序》、集字《圣教序》里最为明显。这些结字变化规律可概括为以下几类：一是结字宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。二是结字常常外部空间的打开。简单说就是打开字型。舒展、开阔，但可不是松散，是紧凑中的一种开阔。三是结字崎侧变化。这在王羲之草书法帖中更为明显，王献之更是在崎侧与连带方面做得比其交更好，这也成就了他后来的一笔书“破体”名垂书史。四是单字与字组的变化。王在处理单字与字组布白上的功夫，为后人树立了一个无法超越的高度，很多字与字组的处理让人感觉浑然天成，而且无一处重复，可谓是一字多面，行间千变，千娇百媚。
四、气韵新奇，婉约多彩。王羲之的笔法和气韵是走在晋人前列的，《兰亭序》整篇气韵已摆脱魏晋之前的凝重、古厚气息，从而以静穆婉约、光鲜亮莹的意象取而代之，充分表现出当时一类名士精神洁癖的内心世界，这也是当今书法人士望尘莫及的。
再看看颜真卿《祭侄文稿》行书的特点：
这篇被称为天下第二行书的《祭侄稿》与颜体楷书大不相同，它与《兰亭序》一样都是即兴而作，只是这种兴与王羲之那种天朗气清、惠风和畅的心情完全大相径庭，颜这种兴是带着极度悲伤、冲动、宣泄和倾诉的激情的，他没有把自己当成一个书家刻意地去创作，而是不顾一切地向前写，向前冲，即便笔锋兀自前行也浑然不知，等回过神来才发觉写错了，《祭侄稿》就是这么一篇“忘我”的自然天成之作，之所以被后人评价为天下第二行书，其主要原因：一是其行草笔法有张旭的真传，从其自然流露出的笔法中能体会到颜真卿深厚的书学功力；二是这是一篇自然天成之作，在古人艺术崇尚自然、师法自然的倡导下，将其列为第二行书也就不难理解了；三是颜真卿刚烈正直，又忠诚于封建礼义，其书法是“劲节直气”的代表，这也是原因之一。
用“老笔纷披”这一词评价《祭侄稿》是比较贴切的。虽是草稿，但颜的功力还是显现无疑，稿中枯笔不少，但枯而不躁，反有润泽之感。文中涂涂抹抹的地方不少，但线条圆融，不忘藏锋，饱满苍茫，深厚朴实，充分体现了颜真卿圆笔外拓的用笔习惯。结字及字间布白上也是大大小小，错落参差。意韵上他没有心境慢条斯理地处理好每一笔的末端，就顺势而去，戛然而止，顿笔多了，全篇反而显现出沉重、抑郁的气氛，从而与内容相得益彰，这便是作者将平日练就的笔法技巧自然而然地化入腕底，随意点画构成佳作，实与《兰亭序》有异曲同工之妙。
究其颜真卿的笔法还是有王体笔法的影子的，因为古人很重视笔法一脉相承，其师傅张旭就是传承的王家笔法，从下面传承路线上看得更加清楚：张旭-陆彦远-陆谏之-虞世南-智永-……王徽之-王羲之。所以，非要说两人笔法有何不同，实则是两人性格不同所致，这就是赵孟頫所说的“盖结字因时相传，用笔千古不易”字如其人的真实含义。更多专业资讯尽在“北京尚韵信息”，感谢邀请！
书山有路勤为径？
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的意思是说：读书做学问，要想求得真知，就必须勤奋刻苦，不畏艰难。所谓“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，那些成圣成贤者，那些大学问家，没有谁是随随便就成功的，大多是经过天长日久的努力，一点一滴的积累才有了举世瞩目的成就。
冰心先生有一首小诗可以作为它的注脚：
成功的花，
人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉
洒遍了牺牲的血雨。
我从小酷爱读书，小学时已经读完了四大名著、《聊斋志异》（白话本）、《苦菜花》、《醉乡》、《莫泊桑小说选》等数十部文学名著，背完了《唐诗三百首》、《增广贤文》。读的书多了，自己也便试着写一点东西，开始有习作变成铅字。中学时参加文学创作函授班，又开始自学大学中文系课程。大学毕业参加工作后到北京中国作家协会进修，向数十位著名作家学习他们的创作经验，到北京大学聆听季羡林季老的教诲……
一路走来，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”这句格言一直伴随着我。小时候是爷爷经常在我耳边叮咛，后来是老师常常以此勉励警策我和同学，再后来，它已经深深扎根在我的心里，开出了一朵朵芬芳的小花。
记不清少年时代有多少个夜晚，我挑灯夜读，伏案而书。不知有多少次奶奶催促我睡觉了，我说我的任务还没有完成呢，洗一把冷水脸清醒一下又开始扑到书上，进到文章里。就这样废寝忘食，夜以继日地读书学习，愚钝的我才取得今日一点小小的成绩。直到现在，我每天也只睡眠6小时，有时甚至更少。
虽说苦，也有乐。当读书、思索良久，不经意间忽然一下子豁然开朗，一个问题不再是问题，世界仿佛在我面前打开了一扇窗，让我看到了新的、不一样的风景，这个时候，内心的那种欣喜是不可比拟和言喻的。而当一篇篇记录着我思索过程和结果的文字在报刊上发表，也带给我莫大的自豪与愉悦。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，希望有志于求得学问与真知的人们，谨记这一句话并付诸行动，取得更加丰硕的成果！
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